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The Next Day

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1. 개요

《The Next Day》는 2003년 활동 중단 이후 10년 만인 2013년 발매된 데이비드 보위의 24번째 스튜디오 앨범이다. 록과 아트 록 장르로, 어둡고 복잡한 주제를 다루며, 1980년 앨범 《Scary Monsters》와 유사한 스타일을 보인다. 앨범은 발매와 동시에 평단의 극찬을 받았으며, 영국 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200 차트 2위를 기록하는 등 상업적으로도 성공했다. 앨범 커버는 1977년 앨범 《"Heroes"》를 변형한 디자인으로, 과거를 부정하고 새로운 시작을 알리는 의미를 담고 있다는 평가를 받았다.

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The Next Day - [음악]에 관한 문서
음반 정보
음반 커버는 데이비드 보위의 얼굴을 찍은 흑백 사진을 담고 있으며, 그의 손은 위로 들려 있다. 흰색 상자가 그의 얼굴과 사진의 많은 부분을 가리고 있고, 중앙에는
The Next Day 음반 커버
유형스튜디오 음반
아티스트데이비드 보위
발매일2013년 3월 8일
녹음 기간2011년 5월 – 2012년 10월
녹음 장소매직 샵 (뉴욕 시)
Human Worldwide (뉴욕 시)
장르
아트 록
길이53분 17초
레이블ISO
컬럼비아
프로듀서데이비드 보위
토니 비스콘티
이전 음반어 릴리티 투어
이전 음반 발매일2010년
다음 음반나싱 해스 체인지드
다음 음반 발매일2014년
싱글
싱글 1웨어 아 위 나우?
싱글 1 발매일2013년 1월 8일
싱글 2더 스타스 (아웃 투나잇)
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싱글 3더 넥스트 데이
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싱글 4발렌타인 데이
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싱글 5러브 이즈 로스트 (헬로 스티브 라이히 믹스 바이 제임스 머피 포 더 DFA)
싱글 5 발매일2013년 12월 16일 (12인치)
차트 순위
영국 음반 차트1위
빌보드 2002위
오리콘 차트5위

2. 배경

David Bowie performing in November 2003
2003년 11월 어 리얼리티 투어(A Reality Tour), 그의 마지막 콘서트 투어 중 공연하는 데이비드 보위


2003년 6월 말, 데이비드 보위는 막힌 심장 동맥으로 혈관 성형술을 받았고, 이로 인해 그의 마지막 라이브 콘서트 투어인 어 리얼리티 투어가 갑작스럽게 중단되었다. 이후 그는 대중의 시야에서 크게 벗어나 활동을 중단했으며, 2006년 11월 해머스타인 볼룸에서 공연한 것이 그의 마지막 공식 석상이었다. 이 기간 동안 그의 스튜디오 작업은 TV 온 더 라디오스칼렛 요한슨과 같은 다른 아티스트들의 앨범에 잠시 참여하는 정도로 제한되었다. 그는 수술 후 이전 협력자들과의 연락도 줄였으나, 오랜 동료였던 프로듀서 토니 비스콘티와는 2006년 이후 다시 연락하며 지냈다.

보위의 오랜 공백기 동안 건강 악화설이 꾸준히 제기되었는데, 특히 그가 2012년 하계 올림픽 개막식 공연 제안을 거절하면서 이러한 추측은 더욱 확산되었다. 일각에서는 암 투병설까지 제기되었고, 노엘 갤러거는 2011년에 보위의 건강 상태에 대한 우려를 표하기도 했다. 그러나 2013년, 비스콘티는 인터뷰를 통해 보위의 건강 이상설과 암 투병설은 사실이 아니라고 공식적으로 부인했다. 당시 언론에서는 보위가 사실상 은퇴한 것으로 간주하는 분위기였다.[21]

2010년 11월, 보위는 런던에서 카이저 치프스의 앨범 작업을 하고 있던 비스콘티에게 연락하여 새로운 데모 녹음을 제안했다. 며칠 후 뉴욕으로 돌아온 비스콘티는 보위, 기타리스트 게리 레너드, 드러머 스털링 캠벨과 함께 맨해튼 이스트빌리지의 6/8 스튜디오에서 5일에서 7일간 비밀리에 작업했다. 이들은 보위가 공백기 동안 만든 데모를 디지털로 재작업하고 베이스라인과 드럼 패턴을 완성했다. 가이드 보컬만 있는 약 12개의 데모 트랙을 만든 후, 보위는 집으로 돌아가 4개월 동안 곡을 쓰고 다듬는 데 집중했다.

앨범 작업을 극비리에 진행한 것은 보위가 외부의 간섭 없이 평화로운 환경에서 작업하고 결과물을 완전히 통제하기 위함이었다. 《Reality》 발매 이후 소셜 미디어스마트폰의 보급으로 정보 유출 위험이 커졌기 때문에, 보위는 앨범 발표 준비가 완료될 때까지 완전한 정보 차단을 유지하고자 했다.

2012년 말, 보위는 아무런 예고 없이 2013년 1월 8일, 자신의 66번째 생일에 맞춰 첫 싱글 "Where Are We Now?"를 발매하기로 결정했다. 그는 1997년에 함께 작업했던 토니 아울러에게 뮤직 비디오 제작을 의뢰했다. 뮤직 비디오는 유튜브에 공개되었고, 동시에 보위의 공식 웹사이트에서는 아이튠즈를 통해 싱글 구매 및 앨범 예약 구매가 가능하다고 발표했다.[22] 이 갑작스러운 컴백 발표는 전 세계적으로 큰 화제를 모았고, "Where Are We Now?"는 발매 직후 여러 국가의 아이튠즈 차트 1위를 기록했으며, 영국 싱글 차트에서는 6위에 올라 1985년 이후 발매된 그의 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했다.

2월 25일에는 배우 틸다 스윈튼이 출연한 뮤직 비디오와 함께 두 번째 싱글 "The Stars (Are Out Tonight)"가 공개되었다. 그리고 마침내 3월 13일, 10년 만의 정규 앨범 《The Next Day》가 발매되었다. 앨범은 발매 즉시 60개국 이상의 아이튠즈 차트에서 1위를 차지했으며,[115] 영국 앨범 차트에서는 《블랙 타이 화이트 노이즈》 이후 20년 만에 1위를 기록했다.[116] 일본 오리콘 차트에서는 첫 주 5위를 기록하며 20년 만의 톱 10 진입과 함께 역대 최고령 톱 10 진입 기록(66세 3개월)을 세웠다.[117] 미국 빌보드 200 차트에서는 《렛츠 댄스》 이후 30년 만에 톱 10에 진입하며 자체 최고 순위인 2위로 데뷔했다.[118] 또한, 이 앨범은 "2013년에 세계에서 가장 많이 팔린 아날로그 음반"으로 기록되기도 했다.[119]

3. 녹음

A grey-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
오랫동안 보위와 협력해 온 토니 비스콘티 ''(2000년 사진)''는 ''The Next Day''를 공동 프로듀싱했다.


2003년 혈관 성형술을 받은 후 데이비드 보위는 대중의 시선에서 벗어나 활동을 중단했으며, 2006년 11월 공연을 마지막으로 공식 석상에 거의 모습을 드러내지 않았다.[5] 건강 악화설이 돌기도 했으나, 2010년 11월 오랜 협력자이자 프로듀서인 토니 비스콘티에게 연락하여 새로운 음악 작업 의사를 밝혔다. 보위는 비스콘티, 기타리스트 게리 레너드, 드러머 스털링 캠벨과 함께 맨해튼 이스트 빌리지의 6/8 스튜디오에서 며칠간 데모 작업을 진행했다. 이 데모 작업을 바탕으로 보위는 4개월간 곡을 다듬는 시간을 가졌다.

2011년 4월, 보위는 완전한 비밀리에 녹음 작업을 진행할 스튜디오를 뉴욕에서 물색하기 시작했다. 처음 선택한 스튜디오는 정보 유출 문제로 폐기되었고, 최종적으로는 자택 근처 크로스비가에 위치한 매직 숍에서 녹음을 진행하기로 결정했다. 스튜디오 측 역시 보위가 도착하기 전까지 녹음 사실을 알지 못했을 정도로 보안이 유지되었다.

공식적인 녹음은 2011년 5월 2일부터 시작되었으며, 보위와 비스콘티가 공동 프로듀서를 맡았다. 녹음 세션은 2012년 10월까지 간헐적으로 이어졌다. 엔지니어로는 《Reality》(2003) 앨범에 참여했던 마리오 J. 맥널티가 합류했다. 보위는 스튜디오에서 실험적인 접근을 장려했으며, 비스콘티는 녹음 세션이 "강렬했지만" 정해진 시간을 엄수하며 진행되었다고 회상했다.[1]

앨범 작업은 극도의 비밀 속에서 이루어졌다. 참여한 모든 스태프와 뮤지션은 기밀 유지 계약에 서명해야 했으며, 매직 숍 스튜디오는 보위가 작업하는 날에는 최소 인원으로만 운영되었다.[5][6] 심지어 보위의 소속 음반사인 소니 뮤직조차 2012년 10월이 되어서야 프로젝트의 존재를 알게 되었다.

3. 1. 녹음 세션



데이비드 보위는 2011년 4월, 완전한 비밀 속에서 녹음할 수 있는 뉴욕 스튜디오를 찾기 시작했다. 처음 선택했던 스튜디오는 직원이 가디언에 비밀을 누설하면서 녹음 시작 전에 사용하지 않기로 결정했다.[5] 보위는 대신 자신의 집 근처에 있는 크로스비가의 매직 숍을 선택했고, 스튜디오 소유주 스티브 로젠탈은 보위가 도착한 날까지 이 사실을 몰랐다고 회상했다. 녹음은 2011년 5월 2일 공식적으로 시작되었으며, 보위와 오랜 협력자 토니 비스콘티가 공동 프로듀서를 맡았다. 세션은 2012년 10월까지 간헐적으로 진행되었다.

2003년 음반 《Reality》에서 함께 작업했던 엔지니어 마리오 J. 맥널티가 매직 숍에서 보위와 비스콘티와 함께 작업했다. 맥널티는 스튜디오의 작은 "라이브" 룸에 각 뮤지션을 위한 워크스테이션을 설치했다. 보위는 데모 작업을 위해 볼드윈 피아노, 코르그 트리니티 신시사이저, 6현 및 12현 어쿠스틱 기타, 탬버린, 디지털 믹서를 사용했다. 보위는 1995년 음반 《Outside》의 초기 세션처럼 스튜디오에서의 실험을 장려했다. 비스콘티에 따르면, 보위가 곡의 분위기를 전달하면 모든 참여자가 그 느낌을 공유하며 작업했다. 맥널티는 보위와 비스콘티의 요청에 따라 믹싱 보드에 스튜디오 처리를 적용하여 재생 시 레코드처럼 들리도록 만들었다. 보위는 작업 중 잠시 자리를 비워 음악적 방향성을 확인한 후, 준비가 되면 밴드를 다시 모아 다음 단계 녹음을 진행했다. 비스콘티는 세션이 "강렬했지만" 정해진 시간을 엄수했다고 묘사했다.[1]

2011년 5월 첫 두 주 동안의 초기 세션에는 기타리스트 제리 레너드, 베이시스트 게일 앤 도시, 그리고 《Heathen》(2002)과 《Reality》에서 협업했던 기타리스트 데이비드 톤이 참여했다. 당시 The B-52's와 투어 중이던 드러머 스털링 캠벨 대신, 《Earthling》(1997)에서 드럼을 맡았던 재커리 알포드가 합류하여 앨범 대부분의 트랙에서 연주했다. 알포드에 따르면 대부분의 곡은 2~5번의 테이크 안에 완성되었고, 하루에 1~2곡을 녹음했다.[2] 레너드는 세션이 비교적 빠르게 진행되었지만 결코 서두르는 느낌은 아니었다고 회상했다.

이 초기 세션에서는 "Atomica", "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "Heat", "How Does the Grass Grow?", "If You Can See Me", "Like a Rocket Man", "The Next Day", "So She", "The Stars (Are Out Tonight)", "You Feel So Lonely You Could Die" 등의 트랙이 녹음되었다. 5월에 녹음된 많은 트랙은 이후 다른 음악가들의 오버더빙을 포함한 추가 작업을 거쳤다. "Born in a UFO"의 초기 버전은 폐기되고 나중에 다시 녹음되었다. 5월 초 세션 이후 녹음은 9월까지 중단되었다.

9월에 녹음이 재개되었을 때, 보위는 레너드, 알포드, 그리고 《Heathen》에 참여했던 베이시스트 토니 레빈과 함께했다. 일주일간의 세션 동안 "Boss of Me", "Dirty Boys", "God Bless the Girl", "I'd Rather Be High", "I'll Take You There", "The Informer", "Love Is Lost", "Where Are We Now?" 등의 곡이 녹음되었다. 스튜디오 휴식 시간 동안 비스콘티는 헤드폰으로 작업 중인 음악을 들으며 뉴욕 거리를 걸었다고 한다.[2][1]

보위는 2011년 9월부터 2012년 1월까지 Human Worldwide Studios에서 보컬을 녹음했으며, 대부분의 백 보컬과 다른 오버더빙 작업도 이때 이루어졌다. 이 기간 동안 "Boss of Me", "God Bless the Girl", "Heat", "How Does the Grass Grow?", "The Informer", "Love Is Lost", "The Stars (Are Out Tonight)", "Where Are We Now?" 등의 리드 보컬이 녹음되었다. 또한 1월에는 "Plaid"라는 기악 트랙에서 드럼을 제외한 모든 악기를 직접 연주하여 녹음했다. 수년간 녹음을 하지 않았던 탓에 보위는 처음에는 가사와 보컬 작업에 어려움을 겪었으며, 이로 인해 일부 스태프는 앨범 작업이 중단될까 우려하기도 했다.

세션에 참여한 뮤지션들은 사전에 거의 정보를 받지 못했다. 색소폰 오버더빙은 1980년대부터 보위와 함께 작업해 온 스티브 엘슨이 맡았다. 헨리 헤이는 비스콘티의 추천으로 참여하여 "Where Are We Now?", "The Informer", "God Bless the Girl", "You Feel So Lonely You Could Die"에서 피아노 오버더빙을 기여했다. 보위는 뮤지션들에게 자주 의견을 구했으며, 헤이는 이러한 작업 방식을 긍정적으로 평가했다.

레너드는 2012년 3월 기타 오버더빙을 위해 매직 숍으로 돌아왔고, 보위는 리드 보컬 녹음을 계속했다. 3월부터 5월까지 "Dirty Boys", "I'd Rather Be High", "I'll Take You There", "If You Can See Me", "Like a Rocket Man", "The Next Day", "You Feel So Lonely You Could Die"의 보컬이 녹음되었다. 백킹 트랙에 대한 추가 녹음은 7월 말에 시작되었으며, 비스콘티가 베이스를 맡고 캠벨과 기타리스트 얼 슬릭이 참여했다.[3][4] 이 세션에서는 "Born in a UFO"의 새로운 버전, "Valentine's Day", "(You Will) Set the World on Fire"가 녹음되었다. 슬릭은 앨범 참여 제안에 "기쁘게 놀랐다"고 말하며 세션이 "편안하고 재미있었다"고 묘사했다. 보위는 9월부터 10월까지 "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "So She", "Valentine's Day", "(You Will) Set the World on Fire"의 마지막 보컬을 녹음했다.

앨범 녹음은 극비리에 진행되었으며, 관련된 모든 사람들은 기밀 유지 계약에 서명해야 했다. 매직 숍은 보위가 있는 날에는 최소 인원으로 운영되었다.[5][6] 보위의 음반사인 소니 뮤직조차 2012년 10월, 사장 롭 스트링어가 몇몇 트랙을 들어보라는 초대를 받고서야 프로젝트의 존재를 알게 되었다.

녹음 과정에서 비밀 유지가 어려웠던 순간들도 있었다. 2011년 10월, 킹 크림슨의 기타리스트이자 과거 보위의 앨범 ''"Heroes"''(1977)와 ''Scary Monsters''(1980)에 참여했던 로버트 프립은 자신의 블로그에 보위로부터 새 프로젝트에 함께하자는 초대를 받은 꿈을 꿨다는 글을 올렸다. 이 글은 프립이 실제 녹음 사실을 몰랐음에도 불구하고 대중의 관심을 끌었다. 앨범 발표 후 프립이 참여 제안을 거절했다는 주장이 나왔으나, 프립은 가디언과의 인터뷰에서 제안받은 사실이 없다고 부인했다.[7] 또한 기타리스트 얼 슬릭은 2012년 7월 스튜디오 밖에서 카메라맨에게 포착되기도 했다.[4]

4. 음악 및 가사

평론가들은 일반적으로 ''The Next Day''를 앨범[8][9][10] 또는 아트 록으로 분류한다.[11][12] 앨범의 곡들은 데이비드 보위의 과거 작품들, 예를 들어 ''지기 스타더스트''(1972), ''Low''(1977)부터 ''Never Let Me Down''(1987), ''Hours''(1999)에 이르기까지 다양한 시기의 스타일과 레퍼런스를 보여준다. 특히 여러 평론가들은 1980년 앨범 ''Scary Monsters''와의 음악적 유사성을 지적했다.[8][13] 일부는 ''The Next Day''를 이전 두 앨범인 ''Heathen''(2002)과 ''Reality''(2003)의 연장선으로 보기도 했다.[20][55] 파이낸셜 타임스의 루도빅 헌터-틸니는 이 앨범이 "정말로 설명할 수 없는 10년의 활동 중단 이후가 아니라, (이전 앨범 발매) 다음 날 녹음된 것과 같다"고 평했다.[14]

앨범 가사는 전반적으로 어두운 분위기를 띠며, 전기 작가 니콜라스 페그는 이를 보위의 가장 "암울한" 작품 중 하나로 꼽았다. 가사는 다양한 형태의 갈등과 함께 폭력, 상실, 고독과 같은 복잡한 주제를 다룬다.[20] 프로듀서 토니 비스콘티에 따르면, 보위는 활동 휴식기에 읽었던 중세 영국 역사나 러시아 역사 등에서 영감을 받아 가사를 썼으며,[9] 이는 ''헌키 도리''(1971)나 ''Station to Station''(1976) 같은 이전 앨범들의 작법과 비교되기도 한다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 가사가 "너무 밀도가 높고 암시적이어서 때로는 요크 노트(참고서)가 필요한 느낌"이라고 언급하며 그 복잡성을 지적했다.[50]

4. 1. 수록곡

셔츠를 입지 않은 채 무대 위에 있는 중년 남자의 사진
몇몇 트랙은 1970년대 후반 이기 팝(2011년 사진)과의 보위의 작품과 비교되었다.


기타를 연주하는 나이든 남성
기타리스트 제리 레너드 ''(2015년 사진)''는 "Boss of Me"와 아웃테이크 "I'll Take You There"를 공동 작곡했다.


총 14곡이 수록되어 있으며, 전반적으로 어두운 주제가 가사에 스며들어 있다. 니콜라스 페그는 이 앨범을 보위의 가장 "암울한" 앨범 중 하나로 평가했다. 많은 트랙이 신체적, 감정적, 영적 갈등부터 문화적, 이념적 갈등에 이르기까지 다양한 갈등을 다루며, 폭정, 억압, 폭력, 학살의 이미지를 담고 있다. 비스콘티에 따르면, 보위는 활동 휴식기 동안 중세 영국 역사, 러시아 역사, 영국 군주에 관한 책을 읽었으며, 이는 앨범 가사에 반영되었다.[9]

  • "The Next Day": 동명의 타이틀 곡으로, 기타 중심의 펑크 록 그루브를 특징으로 한다.[51] 가사는 처형을 앞둔 사형수의 시점에서 종교, 특히 기독교 교회의 부패한 구조를 비판적으로 다룬다. "Here I am, not quite dying"이라는 구절은 The Flaming Lips의 "Is David Bowie Dying?"(2011)에 대한 응답으로 해석되기도 한다.
  • "Dirty Boys": 앞 곡과 분위기가 급변하며,[20] 슬릭(Slick)의 기타와 엘슨(Elson)의 바리톤 색소폰이 강조하는 느린 템포의 스타카토 리듬을 사용한다. 일부 비평가들은 이기 팝의 보위 프로듀싱 앨범 《The Idiot》(1977)의 곡들, 특히 "Nightclubbing"과 "Tiny Girls"와 비교했다.[9][20][47] 가사는 보위의 초기 곡 "The London Boys"(1966)와 유사하게 불량한 거리 갱단에 대한 내용을 담고 있다.
  • "The Stars (Are Out Tonight)": 떠오르는 젊은 연예인을 바라보는 나이 든 유명인의 관점에서 쓰였다. 파이낸셜 타임스의 루도빅 헌터-틸니(Ludovic Hunter-Tilney)는 이 곡을 《Aladdin Sane》의 "Cracked Actor"(1973)에 대한 "60대 남성의 할리우드 타락 해석"으로 묘사했다.[14]
  • "Love Is Lost": 가장 힘든 순간에 놓인 22세 청년의 시점에서 과거를 돌아보며 시력을 잃어가는 내용을 담고 있다.[20] 프로듀서 비스콘티에 따르면, 이 곡은 "사랑 이야기가 아니라, 인터넷 시대에 감정이 메말라가는 현상"에 관한 것이다. 오르간과[12] 무거운 리듬 트랙이 특징이며, 키보드와 기타 위로 왜곡된 스네어 드럼 효과("Ashes to Ashes"(1980)의 속임수 스카와 초기 Kraftwerk의 로봇 같은 느낌 사이)가 사용되었다.
  • "Where Are We Now?": 1970년대 후반 보위의 베를린 시절을 회상하는 곡이다. 그는 자신을 "시간 속에 길 잃은 남자"로 묘사하며, 1989년 베를린 장벽 붕괴 이후 도시의 변화를 성찰한다. 리듬 트랙은 《Reality》의 "The Loneliest Guy"나 《Hours》의 "Thursday's Child"를 연상시키는 차분한 악기 편성을 사용한다.[20] 비스콘티는 이 곡의 우울한 분위기가 앨범의 다른 곡들과는 다르다고 언급했다.[16]
  • "Valentine's Day": 전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)가 앨범에서 가장 중독성 있는 곡으로 꼽았다. 글램 록 기타와 '샤-라-라-라' 백 보컬을 특징으로 하며,[20] 카바나는 보위가 공동 프로듀싱한 루 리드의 앨범 《Transformer》(1972)의 "Satellite of Love"와 유사점을 발견했다.[20] 가사는 '발렌타인'이라는 인물이 학교 총기 난사범으로 유명해질 날을 맞는다는 내용이다. 이는 1999년 콜럼바인 고등학교 총기 난사 사건을 포함하여 당시 미국에서 증가하던 학교 총기 난사 사건에서 영감을 받았다.
  • "If You Can See Me": 오리어리에 의해 앨범의 "혼돈의 중심"으로 묘사되었다. 박자코드 진행이 계속 바뀌며, 《Earthling》의 드럼 앤 베이스 스타일을 연상시키고, "Sue (Or in a Season of Crime)"(2014)의 프리 재즈 실험을 예고한다.[17] 가사는 《Outside》와 비교되는 단편적인 이미지를 특징으로 한다.[8] 비스콘티는 "보위일 수도 있고 정치인일 수도 있는 인물 사이에서 정체성이 변화한다"고 설명했으며, 페그는 "보위가 추상적인 모든 인물, 즉 역사상 모든 광기 어린 지도자의 화신을 불러일으킨다"고 추측했다.
  • "I'd Rather Be High": 앨범의 서정적 주제를 집약하는 곡으로, 사막에서 정신적 외상을 입은 젊은 군인이 "차라리 취해서" 자신의 감정에 굴복하겠다고 선언하는 내용을 담고 있다. 오리어리는 이 트랙이 "문명이 젊은이들을 반복적으로 배신하는" 더 넓은 주제를 제시한다고 주장한다. 빌보드의 필 갈로(Phil Gallo)는 이 음악을 비틀즈스미스를 연상시키는 네오 사이키델리아 조각으로 보았으며, 소용돌이치는 기타와 군대 스타일의 드럼 비트를 사용한다고 평했다.[18]
  • "Boss of Me": 보위와 기타리스트 제리 레너드가 공동 작곡한 첫 번째 곡으로, 레너드가 중심 리프와 코드 구조를 만들었다. 단순한 가사는 작은 마을 소녀에 대한 이야기이다.[20] 엔터테인먼트 위클리의 카일 앤더슨(Kyle Anderson)은 이 곡의 "가스펠-글램 스트럿"을 《Aladdin Sane》의 "Watch That Man"과 연결 지었다.[49]
  • "Dancing Out in Space": 비스콘티에 따르면 다른 음악가 또는 여러 음악가의 조합에 관한 곡이다. Georges Rodenbach의 《Bruges-la-Morte》(1892)를 언급하지만, 오리어리는 가사가 "답 없는 십자말풀이 단서 이상은 아니다"라고 평가했다. 음악적으로는 모타운에서 영감을 받은 비트를 가진 캠프하고 "경쾌한" 팝송이다.[8] 일부는 리듬을 보위가 공동 작곡하고 공동 프로듀싱한 이기 팝의 "Lust for Life"(1977)와 비교했다.[20][17]
  • "How Does the Grass Grow?": 전쟁 전후의 삶을 병치하는 가사를 통해 전쟁 시대를 반영한다. 오리어리는 이 곡이 다른 곡들과의 주제적 연결고리를 제공하며 앨범의 "연결 허브" 역할을 한다고 보았다. "ya ya yay a" 라인의 멜로디는 The Shadows의 1960년 연주곡 "Apache"에서 직접 가져왔으며, 보위는 해당 곡의 작곡가 제리 로단과 작곡 크레딧을 공유한다. 몇몇 매체는 이 곡을 《Lodger》의 "Boys Keep Swinging"과 비교했다.[50][18]
  • "(You Will) Set the World on Fire": 앨범에서 가장 무거운 록 트랙 중 하나로, 1980년대 중반 스타일의 록 음악이며 1987년 이기 팝의 "Bang Bang"에 대한 보위의 커버 버전을 연상시킨다. 이 곡은 1960년대 그리니치 빌리지를 배경으로, 당시의 시위 속에서 젊은 여성 가수의 이야기를 다룬다.
  • "You Feel So Lonely You Could Die": 《지기 스타더스트》를 여러 방식으로 참조한다. 아웃트로에서는 "Five Years"의 드럼 비트를 사용하고,[47] "Rock 'n' Roll Suicide"의 기타 구절을 곡 전반에 걸쳐 활용하며, 《The Man Who Sold the World》의 "The Supermen"(1970)의 보컬 편곡도 사용한다. 컨시퀀스 오브 사운드의 캣 블랙커드(Kat Blackard)는 "가사는 《지기 스타더스트》의 무관심하고 과잉된 젊음의 미래 세계, 인류 종말 5년 전에 딱 들어맞는다"고 언급했다.[12] 비스콘티는 이 곡이 "사랑 노래처럼 들리지만, 실제로는 냉전과 첩보 시대의 러시아 역사, 그리고 끔찍한 종말에 관한 것"이라고 설명했다. 곡 자체는 활기찬 소울 록 편곡의 왈츠 발라드이다.[20]
  • "Heat": 《Outside》의 "The Motel"과 스콧 워커의 1970년대 후반 작품을 연상시키는 음악적 분위기를 가진 곡이다.[19] 보위는 스콧 워커를 중요한 영향력으로 언급한 바 있다.[8][20][17] 페그는 이 트랙을 "50년간의 작곡에서 비롯된 고독, 자기 의심, 실존적 불안을 모아 느리고 끈기 있게 끓여낸, 심오하게 구상되고 훌륭하게 통제된 작품"이라고 묘사했다.

4. 2. 아웃테이크

"God Bless the Girl"은 크리스 오리어리(Chris O'Leary)가 ''The Next Day'' 앨범에서의 Young Americans (1975) 및 "Underground" (1986) 버전이라고 묘사한 곡이다. 이 곡의 음악은 어쿠스틱 보 디들리 리프와 ''Heathen'' 앨범의 일렉트릭 앰비언트 기타 사운드를 결합했으며, 가사는 "별을 향했지만 구름에 착륙"했고 선택의 여지가 없는 소녀의 이야기를 다룬다.

"So She"는 1960년대 스타일의 업템포 팝송으로, ''Reality'' 앨범의 수록곡 "Days", ''Hours'' 앨범의 앰비언트 기타와 여러 겹으로 쌓인 보컬 하모니, 그리고 같은 앨범의 싱글 "Seven"에서 들을 수 있는 슬라이드 기타 비트를 차용했다.

"Plan"은 ''Hours'' 앨범의 "Brilliant Adventure" 이후 보위 앨범에 처음으로 수록된 연주곡이다. 이 곡은 ''Low''와 ''"Heroes"'' 앨범의 앰비언트 트랙들을 연상시키며,[8] 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)는 이를 "사악하고 최면적인" 효과를 지닌다고 평가했다.

"I'll Take You There"는 앨범 작업 세션 중 보위와 게리 레너드가 함께 쓴 두 곡 중 하나이다. "Ashes to Ashes"의 기타 스타일부터 ''Never Let Me Down''과 틴 머신 시기의 더 강렬한 곡들까지, 보위의 1980년대 음악을 떠올리게 하는 강한 록 음악이며, 가사는 미국에서 새로운 삶을 시작하려는 두 난민의 희망과 꿈을 담고 있다.

앨범의 타이틀 트랙과 비슷하게, "Atomica"는 슬랩 베이스 주법과 1988년에 재녹음된 ''Lodger'' 앨범 수록곡 "Look Back in Anger"를 연상시키는 포스트 글램 그루브가 특징인 기타 중심의 곡이다.

"The Informer"는 펑키한 비트가 음악의 중심을 이루며, 여러 악기 소리가 겹쳐진 콜라주 기법은 페그가 ''Scary Monsters (and Super Creeps)'' 앨범의 "Teenage Wildlife"와 비교하기도 했다. 가사는 마틴 맥도나 감독의 블랙 코미디 영화 ''In Bruges'' (2008)에 대한 오마주이며, 화자는 폭력적인 죽음으로 이어진 특정하지 않은 비극을 저질렀음을 인정하지만, 그의 진짜 정체가 경찰 정보원인지 아니면 킬러인지는 명확하지 않다.

"Like a Rocket Man"의 제목은 엘튼 존의 유명한 곡 "Rocket Man" (1972)을 떠올리게 한다. 오리어리가 "눈길을 끌면서도 파괴적"이라고 묘사한 이 곡의 가사는 코카인에 중독된 소녀에 관한 내용으로, 보위 자신의 ''Station to Station'' 앨범 시절의 사고방식을 반영하는 주제를 담고 있다. 페그는 이를 보위가 젊은 시절의 자신을 조롱하는 것으로 해석했다.

"Born in a UFO"는 ''Lodger'' 앨범 작업 당시 녹음되었으나 발표되지 않았던 트랙에서 발전시킨 곡이다. 음악적으로는 1970년대 후반의 뉴 웨이브 스타일, 특히 "Red Sails"나 "D.J." 같은 다른 ''Lodger'' 수록곡들이나 초기 엘비스 코스텔로, 토킹 헤즈의 음악을 연상시킨다. 가사는 1950년대 SF B급 영화를 떠올리게 한다. 페그와 오리어리는 이 곡을 브루스 스프링스틴에 대한 오마주로 보는데, 제목은 그의 히트곡 "Born in the U.S.A." (1984)를 참조하고, 곡의 구절 멜로디는 "Prove It All Night" (1978)를 반영한다고 분석한다.

※ 아래 목록은 발매 후에 녹음된 신곡 및 각국의 디럭스반에 수록되었던 보너스 트랙을 모두 포함한 보너스 디스크의 트랙 리스트이다.

곡명길이
Atomica4:05
Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA)10:26
Plan2:00
The Informer4:31
I'd Rather Be High (Venetian Mix)3:49
Like A Rocket Man3:29
Born In A UFO3:02
I'll Take You There2:40
God Bless The Girl4:11
So She2:31
총 길이40:43


5. 앨범 커버

한 남자의 흑백 헤드샷
조너선 반브룩(2016년 ''사진'')은 ''The Next Day''의 앨범 커버 아트를 디자인했다.


''The Next Day''의 앨범 커버는 그래픽 아티스트 조너선 반브룩이 디자인했다. 그는 이전에 데이비드 보위의 앨범 ''Heathen''의 타이포그래피를 디자인했고, ''Reality''의 아트워크를 공동 디자인한 바 있다.

앨범 커버는 보위의 1977년 앨범 ''"Heroes"''의 커버를 변형한 것이다. 보위의 얼굴 부분은 흰색 사각형으로 가려져 있으며, 사각형 안에는 앨범 제목 "The Next Day"가 검은색 Doctrine 폰트로 쓰여 있다. 기존 앨범 제목 "HEROES" 위에는 가로선이 그어져 있다.

반브룩은 ''NME''와의 인터뷰에서 이 디자인이 1974년라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 보위 콘서트 사진에서 시작되어 여러 변경을 거쳤다고 밝혔다. 보위가 원했던 고립감을 표현하기 위해 최종적으로 ''"Heroes"'' 커버를 기반으로 디자인하기로 결정했다. 반브룩은 다음과 같이 언급했다.

> 우리는 보위가 낸 모든 앨범 커버를 시도해 보았지만, 결국에는 ''"Heroes"''로 결정되었는데, 그 앨범이 매우 상징적이고 앞면의 이미지가 적절한 거리를 갖고 있기 때문입니다. 원래 이 앨범은 ''Love Is Lost''로 명명될 예정이었지만 ''The Next Day''라는 제목은 ''"Heroes"'' 이미지와 결합되어, 나이가 들어가는 누군가를 돌아보는 앨범의 내용과 어울린다고 생각했습니다.

프로듀서 토니 비스콘티는 처음에 이 커버 디자인을 보고 팬이 만든 농담인 줄 알았다고 한다. 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)는 이 커버가 "영웅이 된 ''다음 날''"을 의미한다고 해석했다. 일각에서는 이 디자인이 과거를 부정하고 새로운 시작을 알리는 의미심장한 표현이라는 해석도 제기되었다.

붉은색 붓으로 훼손된 ''Aladdin Sane'' 커버, 보위와 Twiggy의 얼굴을 검은 원으로 가린 ''Pin Ups''(1973) 커버 등 다른 디자인들도 고려되었으나 최종적으로 선택되지 않았다. 또 다른 거부된 디자인은 앨범 제목을 브리짓 라일리(Bridget Riley) 스타일의 흑백 옵아트 패턴으로 표현한 것이었다. 반브룩은 2013년 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 열린 ''데이비드 보위 이즈'' 전시회에 여러 개의 사용되지 않은 디자인을 제공하기도 했다.

앨범 발매와 함께, 페이스북 프로필 사진을 이 앨범 아트워크 스타일로 만들 수 있는 "누구나 더 넥스트 데이(The Next Day for Everyone)" 앱도 출시되었다.[122]

6. 발매 및 홍보

2003년 Reality 앨범 발매 이후 데이비드 보위는 건강 문제 등으로 인해 10년 가까이 대중의 시야에서 벗어나 있었다. 이 때문에 일부 언론에서는 보위가 사실상 은퇴했다는 추측성 보도를 내놓기도 했다.[21][120] 이러한 상황에서 발매된 ''The Next Day''는 많은 이들에게 놀라움을 안겼다.

앨범 작업은 극비리에 진행되었다. 보위는 소셜 미디어스마트폰의 발달로 정보 유출이 쉬워진 시대에 프로젝트를 완전히 통제하고 조용히 작업하기를 원했다. 이를 위해 참여한 뮤지션, 스태프는 물론 스튜디오 관련 인원들까지 비밀 유지 서약서에 서명해야 했다.[120] 이러한 철저한 정보 관리 덕분에 앨범 발매 소식은 발표 직전까지 외부에 알려지지 않았다.

2013년 1월 8일, 보위의 66번째 생일에 맞춰 아무런 예고 없이 첫 번째 싱글 "Where Are We Now?"가 뮤직 비디오와 함께 공개되었다. 이 곡의 제목은 아들 던칸 존스의 영화 『달에 갇힌 남자』의 첫 장면에 나오는 문구이기도 하다.[114] 보위의 오랜 협력자 토니 아울러가 감독한 뮤직 비디오는 곡의 내성적인 분위기를 담아냈으며, 이 곡은 공개 즉시 전 세계 아이튠즈 차트 1위를 석권했고, 영국 싱글 차트에서는 6위에 올라 1985년 "Absolute Beginners" 이후 보위의 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했다. 이는 1993년 "Jump They Say" 이후 20년 만의 영국 싱글 차트 톱 10 진입이기도 했다.

앨범 발매에 앞서 2013년 2월 15일부터는 바이럴 마케팅 캠페인이 시작되었다. 이 캠페인은 앨범 커버 디자인에서 착안하여, 다양한 이미지 위에 앨범 커버처럼 흰색 사각형을 덧씌우는 방식으로 진행되었다.[23] 페이스북 사용자들이 자신의 프로필 사진을 앨범 커버처럼 꾸밀 수 있는 앱 "누구나 더 넥스트 데이"가 출시되기도 했다.[122] 앨범 커버는 그래픽 아티스트 조너선 반브룩이 디자인했으며, 1977년 앨범 ''"Heroes"''의 커버 사진 위에 앨범 제목 "The Next Day"가 적힌 흰색 사각형을 겹쳐놓은 형태이다. 이는 과거의 상징적인 이미지를 현재로 불러와 재해석하려는 의도를 담고 있다.

2월 25일에는 두 번째 싱글 "The Stars (Are Out Tonight)"가 공개되었고, 다음 날 뮤직 비디오가 공개되었다. 이 뮤직 비디오에는 배우 틸다 스윈튼이 보위와 함께 출연하여 호흡을 맞췄다.[24] 이 싱글은 영국 차트에서 102위를 기록했다. 2월 28일에는 앨범 전곡이 아이튠즈를 통해 스트리밍 서비스로 선공개되었다.

''The Next Day'' 앨범은 ISO 레코드 레이블을 통해 컬럼비아 레코드와의 협력으로 발매되었다. 발매일은 지역별로 달랐는데, 오스트레일리아, 뉴질랜드 및 일부 유럽 국가에서는 3월 8일, 영국에서는 3월 11일, 북아메리카에서는 3월 12일, 일본에서는 3월 13일에 발매되었다.[25] 앨범은 일반판 CD와 보너스 트랙("So She", "Plan", "I'll Take You There")이 포함된 디럭스판 CD로 출시되었으며, 더블 LP판에는 디럭스 CD의 보너스 트랙이 모두 포함되었다. 일본판 CD에는 추가 보너스 트랙 "God Bless the Girl"이 수록되었다.

앨범은 발매 직후 전 세계 60개국 이상의 아이튠즈 차트에서 1위를 차지했으며,[115] 영국 앨범 차트에서는 블랙 타이 화이트 노이즈 이후 20년 만에 1위에 올랐다.[116] 일본 오리콘 차트에서는 첫 주 5위를 기록하며 20년 만의 톱 10 진입과 함께, 당시 66세 3개월의 나이로 역대 최고령 톱 10 진입 기록을 세웠다.[117] 미국 빌보드 200 차트에서는 렛츠 댄스 (1983) 이후 30년 만에 톱 10에 진입하며 역대 최고 순위인 2위로 데뷔했다.[118] 또한, 이 앨범은 2013년 한 해 동안 전 세계에서 가장 많이 팔린 아날로그 음반으로 기록되기도 했다.[119]

2013년 11월 4일에는 보너스 트랙 4곡, 미발표곡 4곡, "Love Is Lost"와 "I'd Rather Be High"의 리믹스 버전, 그리고 앞서 발매된 싱글들의 뮤직 비디오 DVD가 포함된 확장판 ''The Next Day Extra''가 발매되었다.[26]

보위는 이 앨범과 관련하여 어떠한 인터뷰나 라이브 공연도 하지 않으며 미디어 노출을 최소화하는 홍보 전략을 택했다.[120] 이는 앨범 자체의 음악성과 갑작스러운 컴백이 주는 화제성에 집중하게 만드는 효과를 낳았다.

7. 상업적 성과

2003년 『리얼리티』 이후 10년 만에 발표된 이 앨범은 발매 전부터 큰 기대를 모았다. 2013년 1월 8일, 보위의 66세 생일에 깜짝 공개된 첫 싱글 "Where Are We Now?"는 공개 즉시 세계 각국 아이튠즈 차트 1위를 기록하고 영국 싱글 차트에서도 20년 만에 톱 10에 진입하며[114] 성공적인 복귀를 예고했다.

앨범 ''The Next Day''는 발매와 동시에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 영국 음반 차트에서는 첫 주에 94,048장의 판매고를 올리며 1위로 데뷔했다. 이는 보위의 통산 9번째 영국 차트 1위 앨범이자, 1993년의 ''Black Tie White Noise'' 이후 20년 만의 1위 기록이었다.[27][28] 앨범은 다음 주 35,671장의 판매고로 2위,[29] 3주차에는 23,157장의 판매고로 3위를 기록했다.[30]

미국에서는 빌보드 200 차트 2위로 데뷔하며 85,000장의 첫 주 판매고를 기록했다. 이는 닐슨 사운드스캔 집계 시대 이후 발매된 보위 앨범 중 가장 높은 첫 주 판매량이었다.[31] 또한, 종전 최고 기록이었던 ''Station to Station''의 3위를 넘어서며 보위의 미국 앨범 차트 최고 순위를 경신했고,[32] ''Let's Dance'' 이후 30년 만에 처음으로 앨범 차트 톱 10에 진입하는 성과를 거두었다.[118] ''The Next Day''는 2015년 12월까지 미국에서 총 208,000장이 판매되었다.[33]

전 세계적으로도 큰 인기를 얻어, 발매 직후 60개국 이상의 아이튠즈 차트에서 1위를 차지했다.[115] 여러 국가의 공식 앨범 차트에서도 1위를 기록했다.

국가별 최고 차트 순위
국가최고 순위
영국1[27]
미국2[31][32]
벨기에 (플랑드르)1[34]
벨기에 (왈롱)1[34]
크로아티아1[87]
체코1
덴마크1[34]
핀란드1[34]
독일1[34]
아일랜드1
뉴질랜드1[34]
노르웨이1[34]
폴란드1
포르투갈1[34]
스웨덴1[34]
스위스1[34]
오스트레일리아2[34]
오스트리아2[34]
캐나다2[35]
프랑스2[34]
이탈리아2[34]
스페인2[34]
그리스5[89]
헝가리5
일본5[90]
멕시코13[91]
대한민국55[93]



일본에서는 오리콘 주간 앨범 차트 5위를 기록하며 20년 만에 톱 10에 진입했으며, 당시 66세 3개월의 나이로 역대 최고령 톱 10 진입 기록을 세우기도 했다.[117] 대한민국에서는 가온 앨범 차트 55위를 기록했다.[93]

또한, ''The Next Day''는 LP 형태로도 발매되어 2013년 한 해 동안 세계에서 가장 많이 팔린 아날로그 음반으로 기록되었다.[119]

8. 평가

''The Next Day''는 발매 직후 음악 평론가들로부터 전반적으로 큰 호평을 받았다.[58] 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에서는 44개의 평론을 바탕으로 100점 만점에 평균 81점을 기록하며 "전 세계적인 찬사"(universal acclaim) 등급을 받았다.[45] 많은 평론가들은 이 앨범을 데이비드 보위의 성공적인 복귀작으로 평가했다.[47][17][56][60][57] 앤디 길영국 신문 ''The Independent''에서 이 앨범을 "록 역사상 가장 위대한 컴백 앨범"이라고 극찬했다.[51] 사이먼 레이놀즈는 ''뉴욕 타임스'' 기고문에서 이 앨범을 보위의 "황혼기 걸작"이라고 칭했으며,[58] 다수의 평론가들은 ''Scary Monsters (and Super Creeps)''(1980)와 ''Outside''(1995) 이후 보위의 최고작이자 가장 만족스러운 작품 중 하나로 꼽았다.[9][20][57][59]

평론가들은 앨범이 지닌 어둡고 대담하며 창의적인 면모를 높이 평가했으며,[48][60][61] 강렬한 곡들로 가득 차 있다고 언급했다.[50][8] ''타임 아웃''의 올리버 킨은 ''The Next Day''를 보위의 디스코그래피에 "지적이고 기억에 남으며 약간 도발적인" 작품이 추가되었다고 환영했다.[10] ''Q'' 매거진의 앤드루 해리슨은 "시끄럽고, 스릴 넘치며, 압도적으로 자신감 있는 록앤롤 앨범으로, 그 어느 때보다 수수께끼 같으면서도 필사적으로 노래해야만 할 것 같은 에너지로 가득 차 있다"고 칭찬했다.[62] 여러 평론가들은 참여한 연주자들의 앙상블과 보위의 작업에 대한 헌신을 강조했다.[8][47][76][55][63] ''페이스트''의 더글러스 헤젤그레이브는 "보위가 도전적인 음악을 쓰고 연주하는 데서 오는 기쁨과 만족감을 다시 발견한 것 같다"고 주장했다.[64]

많은 평론가들은 보위가 자신의 음악적 과거 요소를 현대적인 사운드로 재해석한 점을 긍정적으로 평가했다.[9][18][53][52][65] ''USA 투데이''의 에드나 건더슨은 1970년대 보위의 글램 록, 플라스틱 소울, 일렉트로니카 시기 앨범들이 여전히 그의 최고작으로 남아있지만, ''The Next Day''의 "우아함, 긴박함, 다재다능함"은 "팝 음악계의 가장 교활한 카멜레온이 자신의 사운드와 비전을 결코 잃지 않았음"을 증명한다고 썼다.[56] 일부 평론가들은 앨범의 곡들이 팬들에게 반복 청취의 즐거움을 주는 퍼즐과 같다고 보았으며,[12][64] ''레코드 콜렉터''의 제이슨 드레이퍼는 시간이 지남에 따라 앨범이 더 많은 것을 드러낼 것이라고 예측했다.[66]

반면, 일부 비판적인 시각도 존재했다. 앨범이 지나치게 길고,[13][65] 특정 부분에서 방향성과 초점이 부족하며,[20][67] 혁신성이 부족하다는 지적이 있었다.[14][9][53] ''스핀''의 알프레드 소토는 서로 다른 아이디어들의 충돌이 "무색의 추상"을 낳았다고 평하며, 오랜 공백기 후 이전 작품들과 유사한 스타일로 돌아온 점을 비판했다.[55] ''피치포크''의 라이언 돔발은 음악이 스타일 사이를 오가며 "과거의 위대함을 무심하게 암시하지만 거의 그에 미치지 못한다"고 평가했다.[53] ''The Wire''의 마크 피셔는 앨범이 평범하며, 광범위한 호평과 홍보는 과장되었다고 주장했다. 그는 이 앨범의 성공이 "예술적으로 시기적절한 홍보"를 통해 낮은 예술적 가치를 가진 작품도 성공할 수 있음을 보여주는 사례이며, 이는 현대 음악계의 전반적인 부진을 반영한다고 비판했다.[68]

주요 매체 평가
매체점수
올뮤직3.5 / 5[46]
The A.V. ClubA−[47]
The Daily Telegraph5 / 5[48]
Entertainment WeeklyB[49]
The Guardian4 / 5[50]
The Independent5 / 5[51]
NME4 / 5[52]
피치포크7.6 / 10[53]
롤링 스톤4 / 5[54]
스핀5 / 10[55]



''The Next Day''는 여러 매체의 2013년 연말 결산 '올해의 앨범' 목록에 이름을 올렸다. 대표적으로 ''The A.V. Club'' (10위),[69] ''Consequence of Sound'' (40위),[70] ''The Guardian'' (20위),[71] ''NME'' (10위),[72] ''PopMatters'' (47위),[73] ''롤링 스톤'' (16위), ''Uncut'' (2위) 등이 있다.[74][75]

주요 언론과 동료 뮤지션들도 앨범에 대해 긍정적인 평가를 내놓았다.


  • "숨 막힐 정도로 아름다운, 훌륭한 컴백" - 로스앤젤레스 타임스
  • "풍부하고 농밀하며, 마음을 사로잡는 음악" - 월스트리트 저널
  • "역대 최고의 컴백 앨범" - 인디펜던트
  • "10년 만의 컴백은 결코 박물관 같은 내용이 아니며, 매우 현대적인 감각으로 넘쳐흐른다" - 텔레그래프
  • "'Low'나 'Heroes'에 필적하는 것으로 생각해야 한다" - Q
  • "세계는 '더 넥스트 데이'를 통해 족쇄를 풀고 공격적인 개로 변신한 보위를 만나게 될 것이다" - MOJO
  • "밝고 팝적이다. 전하지 않고는 견딜 수 없는 이야기 같은 곡들" - NME
  • "20년 가까이 전에 낸 'Outside' 이후의 걸작. 우리의 상상을 훨씬 뛰어넘는 일품" - 클래식 록 매거진
  • "도전에 가까운 개선작. 획기적이고 어둡고 대담하며 창조력으로 가득 차 있다. 데이비드 보위만이 만들 수 있는 앨범" - BBC
  • "데이비드 보위의 앨범은 10점 만점 이상" - 노엘 갤러거[123]

9. 수상 및 후보

''The Next Day''는 2013년 머큐리 상 후보에 올랐으나, 제임스 블레이크의 ''Overgrown''에 밀려 수상하지는 못했다. 이후 2014년 제56회 그래미상에서 최우수 록 앨범 부문 후보로 지명되었으며, 수록곡 "The Stars (Are Out Tonight)"는 최우수 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

10. 유산

2003년 발매된 리얼리티 이후 10년 만에 발표된 정규 앨범이다. 당시 데이비드 보위가 사실상 은퇴했다는 관측도 있었기 때문에, 신작 발매 소식은 많은 이들에게 놀라움을 안겨주었다.

2013년 1월 8일, 보위의 66번째 생일에 맞춰 공식 웹사이트를 통해 앨범 발매가 예고 없이 발표되었다. 이와 동시에 10년 만의 신곡인 "Where Are We Now?"가 뮤직 비디오와 함께 공개되었다.[114] 이 곡은 발표 직후 전 세계 여러 국가의 아이튠즈 차트에서 1위를 차지했으며, 영국 싱글 차트에서는 1993년 "Jump They Say" 이후 20년 만에 10위권 안에 진입하는 성과를 거두었다.

이러한 갑작스러운 발표와 홍보 방식은 《The Next Day》를 2010년대 초반의 대표적인 '깜짝 앨범' 중 하나로 만들었다. 앨범은 발매되자마자 60개국 이상의 아이튠즈 차트에서 1위를 기록했으며,[115] 영국 앨범 차트에서는 블랙 타이 화이트 노이즈 이후 20년 만에 1위를 차지했다.[116] 일본 오리콘 차트에서는 첫 주 5위를 기록하며 20년 만에 톱 10에 진입했고, 당시 66세 3개월의 나이로 역대 최고령 톱 10 진입 기록을 세웠다.[117] 미국 빌보드 200 차트에서는 렛츠 댄스 (최고 4위) 이후 30년 만에 톱 10에 진입하며 자체 최고 기록인 2위로 데뷔했다.[118] 또한, 2013년 전 세계에서 가장 많이 팔린 LP 음반으로 기록되기도 했다.[119]

11. 트랙 목록

모든 곡의 작사는 데이비드 보위가 맡았으며, 작곡은 별도의 표기가 없는 한 보위가 맡았다.

'''스탠다드 에디션'''

#제목작곡재생 시간
1더 넥스트 데이3:27
2Dirty Boys2:58
3별들은 오늘밤에3:56
4사랑은 사라졌다3:57
5우리는 지금 어디에4:08
6밸런타인데이3:01
7If You Can See Me3:15
8I'd Rather Be High3:53
9Boss of Me보위, 제리 레너드4:09
10Dancing Out in Space3:24
11How Does the Grass Grow?보위, 제리 로단4:33
12(You Will) Set the World on Fire3:30
13You Feel So Lonely You Could Die4:37
14Heat4:25
총 재생 시간:53:17



'''디럭스 에디션[82][83] / 비닐 에디션[84] 보너스 트랙'''

#제목작곡재생 시간
15So She2:31
16Plan2:02
17I'll Take You There보위, 레너드2:41
총 재생 시간 (디럭스/비닐):57:19



'''일본 디럭스 에디션 보너스 트랙'''

#제목작곡재생 시간
18God Bless the Girl4:11
총 재생 시간 (일본 디럭스):61:30


11. 1. The Next Day



총 14곡이 수록된 ''The Next Day''는 기타 중심의 펑크 록 그루브를 사용하는 동명의 타이틀 곡 더 넥스트 데이로 시작한다.[51] 가사는 처형을 앞둔 사형수를 묘사하며, 기독교 교회를 포함한 종교 기관의 부패를 비판하는 내용을 담고 있다. "Here I am, not quite dying"이라는 구절은 The Flaming Lips의 노래 "Is David Bowie Dying?"(2011)에 대한 응답으로 해석되기도 한다. 다음 트랙 "Dirty Boys"는 분위기가 갑자기 바뀌어, 얼 슬릭의 기타와 스티브 엘슨의 바리톤 색소폰이 강조된 느린 템포의 스타카토 리듬을 사용한다.[20] 일부 비평가들은 이 곡을 이기 팝의 1977년 앨범 ''The Idiot'' (보위 프로듀싱)의 수록곡, 특히 "Nightclubbing"이나 "Tiny Girls"와 비교했다.[9][20][47] 가사는 불량배 거리 갱에 관한 내용으로, 보위의 1966년 곡 "The London Boys"와 유사한 주제를 다룬다.

"별들은 오늘밤에"는 떠오르는 젊은 연예인을 바라보는 나이든 유명인의 관점에서 쓰였다. 음악 평론가 루도빅 헌터-틸니는 이 곡을 ''Aladdin Sane'' 앨범의 "Cracked Actor"(1973)의 "60대 버전 할리우드 타락 이야기"로 묘사했다.[14] "사랑은 사라졌다"의 가사는 인생의 가장 어두운 순간에 놓인 22세 청년의 시점에서 과거를 돌아보며 시력을 잃어가는 내용을 담고 있다.[20] 프로듀서 토니 비스콘티에 따르면, 이 곡은 단순한 사랑 이야기가 아니라 "인터넷 시대에 모든 사람이 자신의 감정을 어떻게 차단했는지"에 관한 것이다. 이 트랙은 오르간[12]과 강한 리듬 트랙을 특징으로 하며, 키보드와 기타 위에서 왜곡된 스네어 드럼 효과를 사용하는데, 이는 "Ashes to Ashes"(1980)의 속임수 같은 스카 리듬과 초기 크라프트베르크의 로봇 같은 느낌 사이의 어딘가에 있다.

"우리는 지금 어디에"는 1970년대 후반 보위가 베를린에서 보낸 시절을 상세히 묘사한다. 그는 자신을 "시간 속에 갇힌 남자"로 표현하며, 1989년 베를린 장벽 붕괴 이후 도시가 어떻게 변했는지 되돌아본다. 리듬 트랙은 ''Reality'' 앨범의 "The Loneliest Guy"나 ''Hours'' 앨범의 "Thursday's Child"를 연상시키는 차분한 악기 편성을 사용한다.[20] 비스콘티는 이 곡의 우울한 분위기가 앨범의 나머지 곡들과는 다르다고 언급했다.[16] 전기 작가 크리스 오리어리는 "밸런타인데이"를 앨범에서 가장 중독성 있는 곡이라고 평가한다. 글램 록 스타일의 기타와 '샤-라-라-라' 백 보컬이 특징이며, 음악 평론가 제임스 카바나는 보위가 공동 프로듀싱한 루 리드의 앨범 ''Transformer''(1972) 수록곡 "Satellite of Love"의 영향을 발견했다.[20] 가사는 '밸런타인'이라는 인물이 학교 총기 난사범으로 유명해질 날을 기다리는 내용을 다룬다. 이는 1999년 콜럼바인 고등학교 총기 난사 사건을 포함하여 당시 미국에서 증가하던 학교 총기 난사 사건들에서 영감을 받았다.

"If You Can See Me"는 오리어리에 의해 앨범의 "혼돈의 중심"으로 묘사되었다. 곡은 박자코드 진행이 계속 바뀌며, ''Earthling'' 앨범의 드럼 앤 베이스 스타일을 연상시키고, 이후 발표된 "Sue (Or in a Season of Crime)"(2014)의 프리 재즈 실험을 예고한다.[17] 가사는 ''Outside'' 앨범과 비교될 만큼 잘려나간 듯한 단편적인 이미지들로 구성되어 있다.[8] 비스콘티는 "보위일 수도 있고 정치인일 수도 있는 인물 사이에서 정체성이 계속 바뀐다"고 설명했다. 음악 평론가 니콜라스 페그는 "보위가 추상적인 모든 사람, 즉 지금까지 살았던 모든 미친 지도자의 화신을 불러내고 있다"고 추측했다. "I'd Rather Be High"는 앨범의 서정적 주제가 정점에 달하는 곡으로, 사막에 있는 젊고 정신적 외상을 입은 군인이 감정에 굴복하기보다 "차라리 취하고 싶다"고 선언하는 모습을 묘사한다. 오리어리는 이 트랙이 "문명이 젊은이들을 반복적으로 배신하는" 더 넓은 주제를 제시한다고 주장한다. ''빌보드''의 필 갈로는 이 음악을 비틀즈스미스를 연상시키는 네오 사이키델리아 풍으로, 소용돌이치는 기타와 군대 스타일의 드럼 비트를 사용한다고 보았다.[18]

"Boss of Me"는 보위와 기타리스트 제리 레너드가 공동 작곡한 첫 번째 곡으로, 레너드가 중심 리프와 코드 구조를 만들었다. 단순한 가사는 작은 마을 소녀에 관한 이야기이다.[20] ''엔터테인먼트 위클리''의 카일 앤더슨은 이 곡의 "가스펠-글램 스트럿" 느낌을 ''Aladdin Sane'' 앨범의 "Watch That Man"과 연관 지었다.[49] 비스콘티에 따르면 "Dancing Out in Space"는 특정 음악가 또는 여러 음악가의 조합에 관한 곡이다. 가사에는 조르주 로덴바흐의 소설 ''Bruges-la-Morte''(1892)가 언급되지만, 오리어리는 가사가 "답이 없는 십자말풀이 단서보다 조금 더 나은 수준"이라고 평했다. 음악적으로는 모타운에서 영감을 받은 비트를 가진 캠프하고 "경쾌한" 팝송이다.[8] 일부 평론가들은 이 곡의 리듬을 보위가 공동 작곡하고 공동 프로듀싱한 이기 팝의 "Lust for Life"(1977)와 비교했다.[20][17]

"How Does the Grass Grow?"는 전쟁 시대를 반영하며 전쟁 전후의 삶을 병치하는 가사를 담고 있다. 오리어리는 이 곡이 다른 곡들과 주제적으로 연결되어 앨범의 "연결 허브" 역할을 한다고 보았다. "ya ya ya ya" 라인의 멜로디는 The Shadows의 1960년 연주곡 "Apache"에서 직접 가져왔으며, 보위는 이 곡의 작곡가 제리 로단과 작곡 크레딧을 공유한다. 몇몇 매체는 이 곡을 ''Lodger'' 앨범의 "Boys Keep Swinging"과 비교했다.[50][18] "(You Will) Set the World on Fire"는 앨범에서 가장 강렬한 1980년대 중반 스타일의 록 곡으로,[20] 1987년 이기 팝의 "Bang Bang"을 보위가 커버한 버전을 연상시킨다. 이 곡은 1960년대 그리니치 빌리지를 배경으로 당시의 시위 속에서 젊은 여성 가수의 이야기를 따른다.

"You Feel So Lonely You Could Die"는 ''Ziggy Stardust'' 앨범을 여러 방식으로 참조하는데, 아웃트로에서 "Five Years"의 드럼 비트를 사용하고,[47] 곡 전반에 걸쳐 "Rock 'n' Roll Suicide"의 기타 구절을 차용하며, ''The Man Who Sold the World'' 앨범의 "The Supermen"(1970)의 보컬 편곡도 활용한다. ''컨시퀀스''의 캣 블랙커드는 "가사는 인류 멸망 5년 전, ''Ziggy'' 앨범의 무관심하고 과잉된 젊음의 미래 세계에 쉽게 들어맞는다"고 언급했다.[12] 비스콘티는 이 곡이 "사랑 노래처럼 들리지만, 실제로는 냉전과 첩보 시대의 러시아 역사, 그리고 끔찍한 결말에 관한 것"이라고 설명했다. 곡 자체는 활기찬 소울 록 편곡의 왈츠 발라드이다.[20] 마지막 트랙 "Heat"는 ''Outside'' 앨범의 "The Motel"과 스콧 워커의 1970년대 후반 작품을 연상시키는 음악적 분위기를 지닌 곡이며,[19] 보위는 워커를 중요한 영향력 있는 인물로 언급한 바 있다. 페그는 이 트랙을 "50년의 작곡 경력에서 비롯된 고독, 자기 의심, 실존적 불안을 모아 느리고 끈기 있게 끓여낸, 심오하게 구상되고 훌륭하게 제어된 작품"으로 묘사한다.

''The Next Day'' 발매를 앞두고 CBS 뉴스의 데이비드 추이는 보위의 유산은 이미 확고하며 더 이상 증명할 것이 없다고 말했다. "하지만 보위는 과거의 영광에 안주하는 다른 아티스트가 아닙니다. 그는 항상 앞을 내다보고 뒤를 돌아보지 않는, 끊임없이 변화하고 창의적인 정신을 지닌 인물이며, 'The Next Day'가 바로 그 증거입니다. [...] 보위의 복귀에서 배울 점이 있다면, 그를 절대 잊어서는 안 된다는 것입니다."[76] 가디언의 알렉시스 페트리디스는 보위가 계속 앨범을 만들기를 바란다고 썼는데, "그의 동시대 아티스트 대부분의 새 앨범을 들으면 그들이 그냥 히트곡이나 계속 연주했으면 좋겠다는 생각이 듭니다."[50] ''The Next Day'' 이후 보위의 첫 프로젝트는 밴드 리더 마리아 슈나이더와 함께 녹음한 아방가르드 재즈 트랙 "Sue (Or in a Season of Crime)"이었으며, 2014년 컴필레이션 앨범 ''Nothing Has Changed''에 수록되었다.[77] 같은 해 간암 진단을 받은 그는 투병 중 마지막 앨범 ''Blackstar''를 녹음했다. 비스콘티는 ''Blackstar''가 2016년 1월 10일, 그의 죽음 이틀 전에 발매된, 팬들을 위한 아티스트의 "작별 선물"이라고 말했다.[78]

''The Next Day''는 2010년대 초반 최초의 주요 깜짝 앨범 중 하나였다. 페그에 따르면 "Where Are We Now?"의 예고 없는 발매는 주요 아티스트로서는 첫 시도였으며, 이 방식은 이후 비욘세가 그녀의 앨범 ''Beyoncé''(2013)와 ''Lemonade''(2016)에서 사용했다. 페그는 이 발매의 중요성을 다음과 같이 요약했다.

> 그가 "The Next Day"를 자신이 선택한 순간까지 비밀로 유지할 수 있었다는 사실은 기적에 가까웠고, 그의 경력 맥락에서 'Where Are We Now?'의 등장은 단순한 홍보 전략 이상이었습니다. 단번에, 그것은 그의 수년간의 침묵 자체를 하나의 예술 작품으로 바꿔놓았습니다. 유주얼 서스펙트 [1995]의 유명한 대사를 빌리자면, 데이비드 보위가 해낸 가장 위대한 속임수는 바로 그가 은퇴했다고 세상을 설득한 것이었습니다.

''The Complete David Bowie''에서 페그는 "Where Are We Now?"의 향수부터 타이틀곡의 강렬함까지 앨범의 다양한 분위기를 칭찬한다. 그는 대부분의 비평가들처럼 보위와 비스콘티의 프로덕션을 높이 평가하지만, 앨범이 다소 길고 중간 부분이 처진다고 지적하며, 이는 트랙 수 때문일 수 있다고 덧붙인다. 그는 "''The Next Day''에 대한 유일한 비판이 풍요로움의 과잉이라면, 크게 잘못된 것은 없다"고 결론짓는다. 올리어리는 보위가 아날로그 시대였다면 쉽게 트리플 앨범을 만들 수도 있었겠지만, 스트리밍 시대에는 ''The Next Day''가 "듣는 사람의 기분과 인내심에 따라 순서와 길이가 달라지는 유동적인 트랙 모음"이라고 평한다.

2016년, ''얼티밋 클래식 록''의 브라이언 와젠크넥은 보위의 스튜디오 앨범 26개를 순위 매긴 목록에서 ''The Next Day''를 13위로 선정하며, 혁신적이지는 않지만 전반적으로 즐거운 음악 속에서 "강력한 작사"를 발견했다고 평했다.[79] 틴 머신과의 두 앨범을 포함하여, ''컨시퀀스''는 2018년 목록에서 ''The Next Day''를 28개 중 11위로 선정했으며, 팻 레비는 이를 "보위의 후반 커리어 홈런"이라 부르며 이전 작품들보다 훨씬 뛰어나다고 평가했다.[80] 이 앨범은 로버트 디머리의 책 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''의 2014년 개정판에 포함되었다.[81]

11. 2. The Next Day Extra

''The Next Day Extra''는 발매 후에 녹음된 신곡 및 각국의 디럭스반에 수록되었던 보너스 트랙을 모두 포함한 보너스 디스크이다.

'''2-CD + DVD 에디션 (디스크 2)'''

모든 곡의 작사는 데이비드 보위가 맡았으며, 작곡은 특별히 명시되지 않은 한 보위가 맡았다.

#제목작곡재생 시간비고
1Atomica보위4:05
2Love Is Lost보위10:24Hello 스티브 라이히 Mix by 제임스 머피 for the DFA
3Plan보위2:02
4The Informer보위4:31
5I'd Rather Be High보위3:49Venetian Mix
6Like a Rocket Man보위3:29
7Born in a UFO보위3:02
8I'll Take You There보위, 제리 레너드2:41
9God Bless the Girl보위4:11
10So She보위2:31
총 재생 시간:40:45



'''2-CD + DVD 에디션 (DVD)'''

#제목재생 시간비고
1Where Are We Now?4:35비디오
2The Stars (Are Out Tonight)5:54비디오
3The Next Day2:59비디오
4Valentine's Day3:09비디오
총 재생 시간:16:37



'''디지털 EP 에디션'''

실물 발매 외에, 7곡으로 구성된 디지털 EP 번들도 발매되었으며, 디럭스 에디션 보너스 트랙은 제외되었다.

#제목재생 시간비고
1Atomica4:05
2Love Is Lost10:24Hello 스티브 라이히 Mix by 제임스 머피 for the DFA
3The Informer4:31
4I'd Rather Be High3:49Venetian Mix
5Like a Rocket Man3:29
6Born in a UFO3:02
7God Bless the Girl4:11
총 재생 시간:33:31



'''주요 수록곡'''


  • '''Atomica''': 앨범의 타이틀 트랙과 유사하게 슬래핑 베이스와 1988년 재녹음된 ''Lodger'' 앨범의 "Look Back in Anger"를 연상시키는 포스트 글램 그루브를 특징으로 하는 기타 중심의 사운드를 담고 있다.
  • '''The Informer''': 마틴 맥도나의 다크 코미디 영화 ''In Bruges''(2008)에 대한 오마주이다. 음악적으로는 펑키한 비트가 주도하며, ''Scary Monsters'' 앨범의 트랙 "Teenage Wildlife"와 비교되는 레이어드된 악기 콜라주가 특징이다. 가사의 내레이터는 폭력적인 죽음으로 이어진 비극을 저질렀음을 인정하지만, 그의 진정한 정체성이 경찰 정보원인지 킬러인지는 불분명하게 남는다.
  • '''Like a Rocket Man''': 제목은 엘튼 존의 "Rocket Man"(1972)을 연상시킨다. 가사는 코카인에 중독된 소녀에 대한 것으로, 보위의 ''Station to Station'' 시대의 사고방식을 반영하는 주제를 담고 있으며, 일부에서는 보위가 젊은 시절의 자신을 조롱하는 것으로 분석하기도 한다.
  • '''Born in a UFO''': ''Lodger'' 세션 동안 녹음된 미발매 트랙에서 발전된 곡이다. 음악적으로 1970년대 후반의 뉴 웨이브를, 특히 "Red Sails" 및 "D.J."와 같은 다른 ''Lodger'' 트랙과 초기 엘비스 코스텔로토킹 헤즈를 연상시킨다. 가사는 1950년대의 SF B급 영화를 떠올리게 한다. 일부 비평가들은 이 곡을 브루스 스프링스틴에 대한 오마주로 간주하며, 제목은 "Born in the U.S.A."(1984)를 참조하고 구절 멜로디는 "Prove It All Night"(1978)를 반영한다고 본다.

12. 참여 인원



아래 크레딧은 ''The Next Day'' 디럭스 에디션의 라이너 노트를 기반으로 한다.[85]

이름역할 및 악기
데이비드 보위보컬 (1–15, 17); 기타 (1, 16); 스트링 편곡 (1, 3, 15); 어쿠스틱 기타 (3, 13–15, 17); 키보드 (4, 5, 7, 10, 11, 15–17); 퍼커션 (16)
토니 비스콘티스트링 편곡 (1, 3, 13–15); 기타 (2, 13, 15, 17); 리코더 (3, 9); 스트링 (5); 베이스 기타 (6, 12, 15)
얼 슬릭기타 (2, 6, 12)
제리 레너드기타 (1–5, 7–15, 17); 키보드 (15)
데이비드 톤기타 (1, 3, 7, 10, 11, 13–15, 17)
게일 앤 도시베이스 기타 (1, 3, 4, 10, 11, 13, 14, 17); 백킹 보컬 (3, 7, 9, 11–13, 17)
토니 레빈베이스 기타 (2, 5, 7–9)
자크리 올포드드럼 (1–5, 7–11, 13–17); 퍼커션 (7)
스터링 캠벨드럼 (6, 12); 탬버린 (12)
제니스 펜더비스백킹 보컬 (3, 9, 12, 13, 17)
스티브 엘슨바리톤 색소폰 (2, 3, 9); 클라리넷 (3)
헨리 헤이피아노 (5, 13)
맥심 모스톤스트링 (1, 3, 13–15)
앙투안 실버만스트링 (1, 3, 13–15)
안야 우드스트링 (1, 3, 13–15)
히로코 타구치스트링 (1, 3, 13–15)



'''제작'''


  • 데이비드 보위 - 프로듀싱 (모든 트랙)
  • 토니 비스콘티 - 엔지니어링, 믹싱, 프로듀싱 (모든 트랙)
  • 마리오 J. 맥널티 - 엔지니어링
  • 카비르 허먼 - 어시스턴트 엔지니어링
  • 브라이언 쏜 - 어시스턴트 엔지니어링
  • 데이브 맥네어 - 마스터링
  • 조나단 반브룩 - 커버 디자인
  • 지미 킹 - 사진
  • 스키타 마사요시 - ''"Heroes"''의 보위 오리지널 사진

13. 차트

''The Next Day''는 발매 이후 전 세계 여러 국가의 음악 차트에서 높은 순위를 기록하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 특히 영국미국 빌보드 200 차트에서 각각 1위와 2위를 차지했으며, 이 외 다수의 국가에서도 앨범 차트 정상에 올랐다. 자세한 주간 및 연말 차트 성적은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

13. 1. 주간 차트

''The Next Day''는 첫 주에 94,048장의 판매고를 올리며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이는 보위의 영국에서 9번째 1위 앨범이자, 1993년의 ''Black Tie White Noise'' 이후 처음으로 1위를 차지한 앨범이었다.[27][28] 이 앨범은 다음 주에 35,671장의 판매고를 올리며 2위로 떨어졌고,[29] 발매 3주차에는 23,157장의 판매고를 기록하며 3위로 하락했다.[30] 미국에서는 85,000장의 첫 주 판매고를 올리며 ''빌보드'' 200 차트 2위로 진입하여, 닐슨 사운드스캔 시대 이후 보위 앨범의 최고 판매량을 기록했다.[31] 이 앨범은 본 조비의 ''What About Now''에 이어 2위로 데뷔했으며, ''Station to Station''의 3위 기록을 깨고 보위의 미국 차트 최고 순위를 기록했다.[32] ''The Next Day''는 2015년 12월까지 미국에서 208,000장의 판매고를 올렸다.[33]

다른 국가에서도 ''The Next Day''는 벨기에, 크로아티아, 체코, 덴마크, 핀란드, 독일, 아일랜드, 뉴질랜드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 스웨덴, 스위스 등 여러 국가에서 차트 1위를 기록했으며,[34][87] 오스트레일리아, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 스페인에서는 2위를 기록했다.[34][35] 이 앨범은 그리스, 헝가리, 일본에서 5위,[89][90] 멕시코에서 13위,[91] 대한민국에서 55위를 기록했다.[93]

''The Next Day'' 주간 차트 성적
차트 (2013년)최고
순위
아르헨티나 앨범 (CAPIF)[86]1
오스트레일리아 앨범 (ARIA)2
오스트리아 앨범 (Ö3 Austria)2
벨기에 앨범 (울트라탑 플랑드르)1
벨기에 앨범 (울트라탑 왈로니아)1
캐나다 앨범 (빌보드)2
크로아티아 앨범 (HDU)[87]1
체코 앨범1
덴마크 앨범 (Hitlisten)1
네덜란드 앨범 (앨범 톱 100)1
에스토니아 앨범 (Raadio 2)[88]2
핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)1
프랑스 앨범 (SNEP)2
독일 앨범 (Offizielle Top 100)1
그리스 앨범 (IFPI)[89]5
헝가리 앨범 (MAHASZ)5
아일랜드 앨범1
이탈리아 앨범 (FIMI)2
일본 앨범 (오리콘)[90]5
멕시코 앨범 (Top 100 Mexico)[91]13
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)1
노르웨이 앨범 (VG-lista)1
폴란드 앨범1
포르투갈 앨범 (AFP)1
스코틀랜드 앨범1
슬로베니아 앨범 (Slo Top 30)[92]1
대한민국 앨범 (가온)[93]55
스페인 앨범 (PROMUSICAE)2
스웨덴 앨범 (Sverigetopplistan)1
스위스 앨범 (Schweizer Hitparade)1
영국 앨범 (OCC)1
미국 빌보드 2002
미국 톱 얼터너티브 앨범 (빌보드)1
미국 톱 록 앨범 (빌보드)2


13. 2. 연말 차트

차트 (2013년)순위
아르헨티나 앨범 (CAPIF)[94]52
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[95]100
오스트리아 앨범 (Ö3 오스트리아)[96]41
벨기에 앨범 (울트라탑 플랑드르)[97]10
벨기에 앨범 차트 (울트라탑 왈로니아)[98]15
덴마크 앨범 (Hitlisten)[99]22
네덜란드 앨범 (앨범 톱 100)[100]18
핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)[101]3
프랑스 앨범 (SNEP)[102]29
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[103]53
헝가리 앨범 (MAHASZ)[104]75
이탈리아 앨범 (FIMI)[105]38
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[106]46
스페인 앨범 (PROMUSICAE)[107]33
스웨덴 앨범 (Sverigetopplistan)[108]17
스위스 앨범 (Schweizer Hitparade)[109]39
영국 앨범 (OCC)[110]26
미국 빌보드 200[111]162
미국 톱 얼터너티브 앨범 (빌보드)[112]28
미국 톱 록 앨범 (빌보드)[113]42


14. 인증

wikitext

''The Next Day'' 인증
지역인증 등급인증 연도비고
오스트레일리아Gold2016
오스트리아Gold2013
캐나다Gold2013
핀란드Gold2013판매량: 10,951
프랑스Platinum2013
독일Gold2013[128]
아일랜드Gold2013
이탈리아Gold2013
네덜란드Platinum2016
뉴질랜드Gold2016
폴란드Gold2013
포르투갈Platinum (3x)2013
스페인Gold2016
스웨덴Gold2013[129]
스위스Gold2013
영국Platinum2016


참조

[1] 웹사이트 David Bowie is healthy and may even sing in public again, says Tony Visconti https://www.telegrap[...] 2014-09-06
[2] 간행물 David Bowie Worked in Secret on Comeback LP for Two Years https://www.rollings[...] 2013-01-10
[3] 웹사이트 David Bowie's guitarist Earl Slick: 'We want him to tour' http://www.nme.com/n[...] 2013-01-11
[4] 웹사이트 Exclusive: Guitarist Earl Slick Reveals New David Bowie Album Details http://ultimateclass[...] 2013-01-10
[5] 웹사이트 The inside story of how David Bowie made ''The Next Day'' https://www.theguard[...] 2013-06-19
[6] 뉴스 David Bowie Producer Talks New Music, Health Scare: 'Album Is Physical Evidence That He's Fine' (Q&A) http://www.hollywood[...] 2013-01-12
[7] 웹사이트 Robert Fripp: 'I didn't turn down chance to play on David Bowie album' https://www.theguard[...] 2013-07-15
[8] 웹사이트 Great Dame: David Bowie's ''The Next Day'' Reviewed http://thequietus.co[...] 2013-03-28
[9] 웹사이트 ''The Next Day'' http://www.slate.com[...] 2015-12-28
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